"Ich hab mich dem Stoff erstmal intuitiv genähert, weil ich das für die Thematik wichtig fand, dass meine Arbeit etwas pures und „ungefiltertes“ hat. Dadurch war auch eigentlich direkt die Farbe blau klar, als Jannik mir von den verschiedenen Ebenen des Träumens erzählt hat. Ich muss bei dem Thema träumen irgendwie intuitiv an blau denken. Ich hab auch Dalí-Gemälde im Kopf gehabt, die mich durch die verschobene Wahrnehmung und die Verfremdung alltäglicher Gegenstände inspiriert haben, die aber auch immer was beängstigendes an sich haben, weil sie so ungreifbar sind dadurch. Nathanael ist irgendwo auf dem Weg zwischen Traum und Realität, Angst und Liebe verloren gegangen und hat etwas leidenschaftlich-fanatisches, was ich sehr an der Figur mag. Ich wollte dieser Figur gerne eine Welt geben, die der Wirklichkeit ähnelt, aber übertrieben, vergrößert und irgendwie verzerrt ist - wie in Träumen halt. Ich hab versucht einige erste Assoziationen in der Bühne zu verarbeiten. Der schwarz-weiße Mamorboden steht z.B. sowohl für das Spiel des Lebens, als auch für die Zwiegespaltenheit von Nathanael: schwarz oder weiß, Traum oder Realität. Bei den Kostümen wollte ich sowohl Entwicklung, als auch Stagnation der betreffenden Figuren zeigen. Nathanael und Clara verändern sich im Laufe des Abends stark, was auch im Kostüm sichtbar ist. Entfremdung und Annäherung liegen dabei nicht so weit auseinander. Clara grenzt sich optisch trotz ihrer großen Liebe zu Nathanael am meisten von ihm ab. Sie trägt gelb und fällt dadurch in „seiner“ ordentlichen traumblauen Welt stark auf. Ist sie fehl am Platz oder der letzte Funken Realität?"